Jy het 'n veldwerker onderneem om na 'n produksie van een van die voorgeskrewe internasionale dansewerke hieronder te kyk - NSC Dance Studies - Question 11 - 2016 - Paper 1

Die ballet 'Apollo of Jewels' toon die ontwikkeling van Apollo, die Griekse god van die kunste. Dit verkent hoe Apollo se karakter vir die eerste keer in die kristalhelder lig van die ballet onthul word, en hoe hy interaksie het met simbole van die kuns soos die musiek, beweging en kostuums.

Die kostuums in 'Apollo of Jewels' is ontwerp om die essensie van die antieke Griekse styl weer te gee. Dit sluit in ligte, vloeiende materiale en helder kleure. Die grimering is subtiel en beklemtoon die elegansie en eteriese aard van die dansers.

Die stel is minimalisties maar effektief, wat die dansers toelaat om die sentrum van aandag te wees. Die regie is deur Balanchine self gedoen, wat 'n naatlose integrasie van beweging en musiek verseker. Die gebruik van ligte en skadu's dra by tot die atmosfeer van die werk.

Die musiek, gesetel deur Stravinsky, is ritmies uitdagend en ondersteun die dinamika van die beweging. Dit gebruik polirikmiese elemente wat die kompleksiteit van die dans vergroot, en elke pas en beweging het 'n spesifieke musieknotasie.

Die kostuums is simbole van die diverse aspekte van die kuns. Byvoorbeeld, die groene kleur wat die 'Emerald' simboleer, en die rooi wat die 'Ruby' simboliseer, dra 'n spesifieke emosionele betekenis en benadruk die unieke karakter van elke deel van die dans.

Eerstens, die gebruik van musiek deur Stravinsky in 'Apollo of Jewels' is 'n uitstaande voorbeeld van hoe musiek en dans 'n harmonieuse samewerking kan hê. Tweedens, die integrasie van klassiek en modern in die choreografie, wat bydra tot 'n nuwer karakter van dans, is innovatief en inspirerend.