VRAAG 2: WOZA ALBERT! DEUR PERCY MTWA, MBONGENI NGEMA EN BARNEY SIMON BRON B (Both sing): Yamemeza ikhosi yethu Yathi mathambo hlanganani Oyawa vusa amaqhwa amnyama Wathi kuwe [Our Lord is calling.] He's calling for the bones of the dead to join together - NSC Dramatic Arts - Question 2 - 2022 - Paper 1

Hector Peterson, as 'n jong seun wat tragies gesterf het tydens 'n anti-apartheid betoging, het 'n simbool geword van die ellende en onregverdigheid wat die apartheidstelsel veroorsaak het. Sy dood roep emotionele reaksies op en simboliseer die verlies van onskuld onder die jeug, en verkoop die idee van die stryd teen onderdrukking. Dit het die wêreld se aandag getrek en het 'n katalisator vir verandering in Suid-Afrika geword.

Die gebroke prentjie in BRON B is 'n simboliese voorstelling van die verwoesting en chaos wat die apartheid met hom meebring. Dit sluit in die pynlijke herinneringe van die karakters en die opstanding van die legendariese figure van die stryd soos Steve Biko en Hector Peterson. Dit weerspieël ook die samehorigheid van die gemeenskap, wat saamwerk om die herinnering aan hierdie figure lewendig te hou. Hierdie beeld poog om te motiveer vir die herlewing van die stryd en beklemtoon die noodsaaklikheid vir verandering.

Die dans in BRON B is 'n ontwerpelement wat nie net visuele aantrekking lewer nie, maar ook emosionele diepte toevoeg. Dit stel die karakters in staat om hul gevoelens draad met die musiek en woorde uit te druk. Die energie en beweging wat deur die dans ontstaan, mobiliseer die gehoor en lyk om hulle te betrek by die narratief. Hierdie interaksie bevorder 'n gevoel van gemeenskap en laat die gehoor toe om die boodschap van die toneelstuk sterker te ervaar.

Die titel 'Woza Albert!' is sentraal tot die tema van die toneelstuk, wat die roeping van die mense om op te staan teen onderdrukking simboliseer. Dit is een van die mees herkenbare frases wat die dringende behoefte aan verandering en hoop uitdruk. Die titel laat die gehoor met 'n gevoel van aktiewe deelname aan die stryd, wat hulle aanmoedig om 'n onderskeid te maak en 'n verskil te maak in die samelewing.

Die struktuur van die toneelstuk is belanrgik in die manier waarop dit die narratief en emosionele ontwikkeling van die karakters eksposeer. Dit is in verskillende aksies en tonele opgedeel, wat die stroom van gebeurtenisse en die ontwikkeling van die themes duidelik maak. Elke aksie word gekenmerk deur 'n stygende spanning, wat uiteindelik tot die climax lei. Interspersed met musiek en dans, stel dit die broeikas vir 'n diepgaande impak op die gehoor.

Die gehoor se motivering in die toneelstuk word duidelik gesien deur die reaksie op die karakter se emosies en die sosiale temas wat aangespreek word. Dit verteenwoordig 'n idee van saamhorigheid en die indringende behoefte om die gewig van die geskiedenis te verwerk. Hierdie betrokkenheid is wat die gehoor gedryf het om te reflekteer op hul eie ervarings en om impulsiwiteit vir verandering aan te moedig.

BYLAE A bied verdere insig in die konteks van die toneelstuk en die simboliek van die karakters. Dit gee 'n agtergrond oor die historiese gebeurtenisse en sosiale kwessies wat in die narratief aangespreek word. Die notas help om die dinamika van die gehoor se interaksie met die storie beter te verstaan en bied 'n dieper begryp van die temas van identiteit en stryd.